第(2/3)页 这样子故意得罪人,还一得罪就是两大家族,真的大丈夫吗? 魏秋华和关小美也面露担心之色,她们在香港长大,当然知道四大家族有多可怕! 李小龙都死在项二前妻的床上,这事真有那么巧吗? 萧炎看了一眼时间,首映式差不多要开始了,当即与罗峰走到自己人附近,再一看身边的关小美满脸担忧,当即低头说道:“那两个姓马的是不是比猪头还难看?” 关小美暗道“你这个时候还有心情开玩笑”,但还是忍不住点了点头,那两兄弟还真是和猪头一般无二。 萧炎又问道:“那今晚吃猪头肉怎么样?” 关小美快被气哭了:“你不怕他们报复吗?” “你怕?” “当然怕,他们可是黑社会。” “如果他们消失了,你还怕吗?” 他这话问的关小美直接懵逼,只能下意识点点头。 萧炎当即笑道:“那好,今晚就让他们全家消失!” 关小美反应不过来,傻傻的看着萧炎,喃喃道:“全家消失?” 萧炎用不容置疑的语气,说道:“没错,君子一言驷马难追,说让他们全家消失,就让他们全家消失!” 两人这番话当然没让别人听到,这时待在他们附近的都是自己人,除了罗峰、林动、吴邪和方寒外,还有被他们拿了一血,或是即将拿到一血的小姐姐。 剩下得都是亲信,像陈龙、元镖、林怔英、狄威等人已经不算外人了。 他们对于萧炎的话自是不敢相信,但是这两个大佬既然敢在众目睽睽之下羞辱这些黑社会,那自然是有底气的,他们更不相信这些人会自己找死! 陈龙心里难以平静,他夹在萧炎和罗维中间,实在不知道怎么做人。 萧炎当然看到了陈龙的难堪,虽然他心里对这个人不再那么看重,陈家班、洪家班包括刘家班的大部分精英,早已经被他们拉到佳艺电视台和中原娱乐,这时已经不需要借助陈龙的力量了。 但能有一个与方寒风格不同的武打明星,那也是必不可少选项,况且方寒会把一部分精力放在满世界砸场子上,陈龙对于中原娱乐是一个很好的补充。 “阿龙,我知道你难做。这样吧,罗维那边我会帮你把合同要过来。”萧炎看着一脸疑问的陈龙,不等他发问,直接说道:“你不用知道我怎么和他谈,过几天,他就会自动把合同还给你。” 至于如何操作,萧炎当然不会告诉陈龙。 萧炎和罗峰看到首映时间要到了,又上去与邵氏方面打了招呼,可以开始放映了。 方梦华刚才也目睹了萧炎和罗峰羞辱马家兄弟的场面,同样弄不明白这两人为什么要这么做? 他们是疯了吗? 这样羞辱黑帮,嫌自己命长? 如果萧炎和罗峰没疯,那他们背后的势力有多强,才会敢于将地头蛇不放在眼里? 这也是在场众人的疑问,就算没有在旁边目睹刚才的那一幕,此刻也通过别人了解了刚才的经过。 这里的人都是各行各业的成功人士,他们当然不相信萧炎和罗峰会如此失了智,他们真的会自己找死吗? 这会电影马上就开始首映了,这些人暂且把疑惑先收起来,准备先看完电影再说。 他们早就被电视台播放的支离破碎的MV勾起了好奇心,今天倒要看看这部号称能“重新定义音乐电影”的作品,究竟由何神奇之处。 萧炎始终一副信心满满的样子,他的自信除了来源于吴邪的九首五星神曲,电影本身的质量在这个年代也属上上乘,两相一结合就真的天下无敌了! 电影一开场,萧炎就用一个载入影史的长镜头把所有的香港大导演看得合不拢嘴! 他们知道这样一段长镜头多考验导演的综合能力,在座没有一个人能拍出这样的长镜头。 原版电影的开头充满了业余爱好者的廉价感,萧炎却用一段4分50秒的长镜头,使得这部电影在档次上瞬间升华到了历史级。 这一段长镜头先从吴邪饰演的男主角街头卖唱开始,其实剧情还是那个剧情,但当吴邪唱到一半,曾志韦饰演的小偷将他的钱物抢走,两人的追逐戏竟然一镜到底…… 首映式里的观众只见到摄影机跟随吴邪的背影奔跑在香港的街道,一路穿过七弯八拐的巷子,追追停停,其间不断有人从人物背后、镜头之前穿行而过。 这段长镜头最精彩的是中间穿过一间餐厅的部分,群众演员多而复杂,一人犯错则镜头废弃,却被萧炎处理的井井有条,一路拍到吴邪追逐曾志韦饰演的小偷来到街尾,这时镜头还不停止,两人的对白依然在继续…… 最后直到吴邪饰演的男主角放走了小偷,这段长达4分50秒的长镜头才算结束,中间竟然没有出现一丝差错。 如果这段长镜头只是时间长,过程复杂,那国外也不是没有类似的经典,萧炎这段顶多能称之为“影史最佳长镜头之一”。 但让人叹为观止的是,萧炎并非将长镜头作为“炫耀”的手段,这段长镜头的运用不漏痕迹,让人觉察不出存在,但却将香港一整条街道的特色景象一览无余,尽数收纳到这段4分50秒的长镜头里。 不过最牛逼的地方,还是那个令人无以复加的第三人称追逐视角,这才是前所未见的鬼斧之作! 没错了,这段长镜头最让人拍案叫绝的地方,正是镜头始终保持距离跟随在吴邪的身后,一直保持两米左右的距离。 这些导演无法想象,摄影师是如何扛着一个摄像机跑的飞快,并能与吴邪始终保持这样一段固定的距离? 这才是这段长镜头里最不可思议的地方,原本以这个年代的技术不可能实现,因为不可能始终保持距离,甚至不可能有人手持摄像机跑得这么快。 曾志韦可是踢足球出身的龙虎武师,别看他的个头矮,但是身体素质极佳,跑起来更是飞快。 萧炎让他全力奔跑,吴邪自然能轻易追上,但是摄影师可没这个功夫。 所以这场戏是由萧炎亲自上阵,是他扛着一部摄影机跟着两位演员跑了一整条街。 最后剧组一算距离,这三人竟然跑了接近一千米。 曾志韦演完时都累得蹲下直喘气,差点跑吐了。 吴邪却脸色不变,一副还能再拍一趟的气人表情。 但最惊悚的还是扛着25斤重的摄像机,一路跟随两人跑完全程的萧炎。 这就过分了,萧炎在拍完后还只是喘着粗气,比曾志韦恢复的都快,简直不是人! 也正是有萧炎这个不是人的怪物,这段20年后都要依靠电脑特效和新式装备才能拍出来的镜头,此时居然没有丝毫斧凿的痕迹,完全有资格拿下任何电影节的“最佳摄影”奖项,因为全世界只有中原娱乐能拍出这样的镜头。 但就是不知道,这个奖该颁要给只拍了这一段的萧炎,还是颁给黄岳泰。 这段载入史册的第三视角长镜头过去后,剧情开始按照原版发展。 但与原版乏善可陈的技术层面,萧炎在这部电影里极为讲究对光的运用,总是采用罕见的角度拍摄,以及各种色彩滤镜的使用,这使他的版本强出原版几个档次。 台下的导演们越看越觉得不对劲,这部电影的色彩为什么那么丰富?简直有一种油腻的感觉,就像油画? 这就要归功于萧炎从蔡司那高价买到的一块f0.95镜头,他将这块价值二十万英镑的镜头稍加改装后,安装到了摄象机上。 这块f0.95镜头带来的巨大透光量,使得他在拍摄室内景物时不需要人造光源,甚至点上几根蜡烛就够用了。 这么奢侈的拍摄手段,这帮大导演可没资格享用。 要知道,单是这20万英镑就打破香港电影的投资记录了,谁有这么大的手笔? 萧炎不光有这块f0.95镜头的加成,这部电影光是各项设备的租借就达到20万英镑,胶卷也都是订购的贵价货,也就是说光在拍摄器材和胶卷方面,他就花了四十多万英镑,差不多三百多万港币。 这样好的设备打底,再加上无论是室外风景还是室内空间,萧炎在构图用光上都极其用心,成像后就像是一幅幅流动的精美油画,随便拉出一幅,都能挂到墙上。 这也是这部电影必然能拿奖的一个凭仗,开头那段奇迹般的长镜头,再加上精心的构图,罕见的拍摄角度,油画般的画面,光是这些加成就使得这部电影像是一部艺术品。 此时从无可挑剔的画面和镜头回归到剧情,萧炎把这部电影的女主角设定为一个中奥混血,丈夫在股灾中破产跑路,身边还带着一个三岁大的女儿,生活在一座刚刚经受股灾摧残的混乱城市里。 电影开头就能见到街上的市民脸上都是惶惶不可终日的状态,包括女主角出现后,也是一副孤独和缺乏安全感的状态。 男主角依然是被一个女友甩掉的倒霉蛋,至于哪个女人会甩掉这么帅的男主角这种BUG? 嗯……萧炎对此完全没有考虑,李姐万岁! 这部电影的总体剧情并没有撕裂般的修改,方育平只是在枝节处进行了一些艺术性的填充,特别是对白修改的很文青。 萧炎表示很喜欢,这部电影就该文青一点,绝对不能太俗气。 电影开端基本上还延续着男女主角从相遇到相知,借助音乐互相了解彼此,释放自己的过程。 第一段剧情,男主和女主的相遇,没有波澜壮阔的情景,没有排山倒海的表白,而是在喧嚣繁杂的闹市,凭借一首美妙的音乐,连接了一对失去灵魂的男女。 这是两只行尸走肉的野鬼,在不经意撞间见了另一个自己,仅仅几个眼神和寥寥数语,便在音符之下完成了从相遇到相知的过程。 这个情节虽然简易,但默契十足,在萧炎镜头的加成下,逼格瞬间碾压了99%的爱情电影。 第(2/3)页