第(3/3)页 吴邪开头在街头独自演唱的一首“浪人情歌”，用七十年代的标准来看，当然能评个五星，而且非常符合男主角被女甩的心态。 萧炎在开拍前就提出要求，一两首国语歌是打通台湾市场必要条件，将来进入国内也需要国语歌，所以全是英文歌也不妥，于是吴邪就交出了这首“浪人情歌”。 黄沾和顾嘉辉等音乐领域的专业人士，这时候当然又觉得自己是如此的不堪。 他们已经在疯狂学习，但是吴邪每次露面都让他们有种放弃创作的心态，因为越是追赶，差的好像越多？ 当然了，流行音乐说难听点，就是口水歌，档次并不高。 但问题是在单纯配乐方面，他们似乎也远不如吴邪，差得更多。 而且，口水歌也分高低，有些口水歌也能登上大雅之堂，比如吴邪创作的第二首歌，便是一首在全世界都能雅俗共赏的神曲。 天色已黑，男主不再唱白天的口水歌，因为白天他唱的是那些人们爱听的歌，这样才会有人给钱。而夜晚，他开始唱自己的歌，陶醉忘情的唱，即使人来人往也不会停下。 这时男主角屌丝心态发作，画面切到一段回忆杀，大意是他当时创作不出满意的作品，美貌贴心的前女友安慰他：“焦躁是灵感的敌人，只有想起美好的事物和记忆，你才会写出最好的歌曲”。 男主这时想起了与前女友愉快的回忆，于是当场蹲坐在路旁，内心在一种强烈的冲动下，只用了20分钟就写完了《此情可待》的创作。 然后嘛，当然就是开始了自弹自唱…… 远隔重洋，日复一日。 我逐渐变得忧郁。 我可以在电话里听见你的声音。 但这并不能减轻我的悲伤。 如果再也不能与你相见。 我们又怎么能够说永远？ 无论你去何地。 无论你做何事。 我都将会在这里等你！ 无论怎么样。 无论我多悲伤。 我都将会在这里等你！ 我始终都认为。 我们的感情会天长地久。 我听见你的笑声，我品尝眼泪。 但此刻我已不能接近你。 ………… 这么牛逼的一首歌，当然不能让男主一个人干唱，那多尴尬啊！ 珍妮小姐姐出场了，她饰演一个卖花的女孩被男主吸引了，她那大大的眼睛闪烁着孩童一样的天真。 她说，你的歌肯定是为某个人而写的，你应该很爱她。 这还用说嘛，歌词就摆在那里呢。 吴邪创作的这首英文歌素质极佳，即便以二十年后的标准，依然能评上五星，搁在这个年代足以冲击任何电影节的最佳音乐奖。 开场两首歌，马上就让所有对萧炎的怀疑都不见了。 但这两首歌还只是开始，随着他与她初次见面后，他返回家中看到女友的照片，再次触景生情，于是又一首国语歌出现了。 这首“我好想你”是大佬无意中翻阅自己的音乐库中找到的，他知道再多找一找还会有更好的选择，但这首既然已经足以在这个年代获得五星评价，又能跟剧情应景，那还何必继续寻找呢？ 这首歌比较考验歌手唱功，吴邪当然没问题，但是那句“关了灯全都一个样”的歌词必须修改，这可太小时代了。 这也是大佬另一个采用这首歌的原因，小时代的歌抄了就抄了，根本不用讲道理。 黄沾等人再度无语，这又是一首让他们汗颜的神曲，貌似这样的神曲还有6首，看来他们今晚注定了要被吴邪一人打击的体无完肤了。 其他的观众却都在享受着一场视听盛宴，萧炎在镜头和色调上的讲究，吴邪在音乐上的毫无保留，真的为观众创造了一场视听的盛宴！ 他和她相遇之后，便是逐渐相知的剧情了…… 这时画面来到钢琴店，她希望他教导自己弹钢琴，于是她弹钢琴，他弹吉他，一句一句，慢慢配合，随后他和她开始合唱，他们互相看着，琴弦和琴键，这个世界似乎只剩下了他们。 萧炎在这个镜头里使用了类似王家卫的升格镜头和延时摄影，再加上独特的拍摄角度，真的给人一种全世界就他们两个人的感觉。 他和她就在这种奇妙的镜头里合唱了第四首歌——“Way.Back.Into.Love”，又是一首20年后也能评五星的经典歌曲。 黄沾和顾嘉辉等人已经开始麻木，他们觉得自己已经跌到谷底，再多的打击也无法让他们动容了。 但还是没想到，下一个打击会来的这么如此之快。 他和她在巴士上，他终于敞开了心扉，直面曾经的回忆，这时候自然又是透过音符来表达。 这首“风往北吹”自然是国语歌，这是电影中第4首能评上五星的好歌。 此时电影还未过半，却已经有了四首足以拿奖的神曲，现在连外行观众都觉得不可思议，吴邪一个人怎么能创作出这么多牛逼的歌曲？他怎么能这么天才？ 电影剧情还在继续发展，他随她回家做客，她请他在自家店铺里给她修吸尘器……然后她也邀请他回家做客，他看着她用德语与奥地利母亲交谈，看她的女儿满地乱爬…… 电影发展到这里，既没有床戏，也没有拥吻，更没有争吵和喋喋不休，甚至没有**的语言和暧昧的眼神。 但正是这样的平凡相处更让人信服，更让人舒服，更让人内心触动。 他这时已对她有些动心，于是请她给自己的曲子填词。 而她也恢复了神采，晚上去便利店时，独自走在空无一人的街头，心满意足的拿着他的乐谱，唱着自己刚刚填好的新鲜的词，这首“If.You.Want.Me”配合长长的路，寂静的夜，偏执的女主角，又寂寞又美好。 他这时也在回忆，伴随着一首“Drenched”。 这首歌之后，他说他决定去伦敦，她以为他要去找那个他爱的女孩，但他是想跟她一起，只是他们都无法开口。 于是，两个很穷的人，去酒吧找鼓手，贝司，花了两千块找录音室。 那个录音室的负责人起初看不起这些像流浪汉一样的杂牌军，可最后被他们的歌声征服了，帮助这些人录制了一张DEMO。 这首歌便是“Nothing's.Gonna.Change.My.Love.For.You”，又一首五星神曲，甚至要比先前的“此情可待”更加经典。 晚上，他和她待在录音室里，他终于提出希望她和他一块去台湾。 但是她不能走，她有一个三岁大的女儿，还有一个刚刚回来的丈夫。 两个人在寂静的录音室里，又一首“The.Hill”被女主弹唱出来。 但此时观众已经被一首接一首的神曲刺激的麻木了，再多的神曲也无法刺激到他们，反而是进入高潮的剧情更加吸引着他们。 他已经知道她不会跟自己走，于是带着录好的DEMO，决定回台湾追寻音乐的梦想。 临走之前，两人一同登上了太平山，远眺着似乎恢复了生机的香港全景，但此时他和她心里都清楚，他们没法一起走，他们没有未来。 所以当他问她：“你爱他（她丈夫）吗？” 女人用德语说：“我爱的是你”。 但是他没有听懂，她也不会直白告诉他，这是不能说的。 就这样，两个互相拥抱取暖后的男女，没有生离死别的恸哭，没有落花如雨的渲染，只有一个深深的拥抱，一句无言的呢喃。 男主角默默地离开了，为自己的音乐梦想，也为了自己曾深爱过的女人。 她的丈夫也回来了，他们会重回原来的生活，为了让女儿拥有一个健全幸福的家庭。 这或许是最合理的结局，两个人在这颗浩大的星球上，相遇了一次，一起唱了很多歌，在美妙的音符里，一切都已经达到最完美的状态，那就只能让它停在那儿好了。 第(3/3)页